路易斯·康的金贝尔美术馆位于美国德州沃斯堡，现已成为现代建筑爱好者的麦加圣地。自然光元素是设计的焦点，由光创造的优雅空间与它容纳的艺术品完美契合。
金贝尔美术馆的摆线筒形拱顶中间镶着一条细细的有机玻璃天窗，这种独特形式给自然光提供了渗入空间的空隙。为了让光散开，穿孔铝板反光片像翅膀一样悬挂在天窗下，照亮混凝土拱顶平滑表面的同时为艺术品提供迷人的光照。
三个带有筒形拱顶门廊的30米跨距构成了建筑西侧的主立面，落地玻璃和立面的凹陷标志着中间的入口。建筑被三个庭院所打断，容许更多的光和空气进入，并赋予室内外空间更多可能性。
缺少装饰的特点和复兴主义细节是完全现代主义的，而大拱和穹顶带有罗马建筑的线索。形式通过使用混凝土，石灰华和白橡木这些关键材料来实现。大多数展厅位于上层，以尽可能利用自然光。通风管道和机械装置位于拱顶边缘靠近相接的地方。
凯·金贝尔（Kay Kimbell）和他的妻子维尔玛·富勒（Velma Fuller）在1935年建立起金贝尔艺术基金会，现已是一所著名的艺术机构。在1964年金贝尔去世时，他们对大师作品的收藏精选已经数一数二，因此这块地产被赠与基金会用以建造一流的博物馆。一份由基金会主管，理查德·布朗发布的“政策说明”立下了明确的指导方针：将新建的博物馆作为一件艺术品来对待。
他明确指出：“自然光应该在设计中成为至关重要的一部分。“，并约谈了许多建筑师，包括马塞尔·布劳耶，密斯·凡德罗，皮埃尔·奈尔维，戈登·邦沙夫特和爱德华·巴恩斯，但最终在1966年后半年项目被委任给了康。两人成了最好的搭档，布朗一直都很欣赏康对自然光的强调。
建筑师伦佐·皮亚诺被雇佣为现有美术馆设计一个附馆，提供额外的展厅空间，以用作教室和工作室。
礼堂有着令人惊艳的声学体验和宽敞的空间。有趣的是，大多数人都是从康认为面向东边的后门进入建筑。在新提出的截止日期下，新的建筑和车库会作为从这个方向进入的一个阻碍，并会引导访客走向设计意向中的入口。新项目与康的建筑并不相连，但尊重它的尺度，平面和材料性，同时也探索它更开放和通透的可能性。
（译者：周静微）
